Kategória

franciadekor.hu

* FRANCIA RIVIÉRA, franciadekor.hu, KIÁLLÍTÁSOK

A színek életre kelnek Monacóban: egy kiállítás a Centre Pompidou mesterműveivel

És ha egy színnek illata és hangja is lenne? 🎨👃Ezt az egyedülálló érzékszervi élményt próbáltuk ki a nyáron a „Couleurs ! Chefs-d’œuvre du Centre Pompidou” című kiállításon, Monacóban.

Monacóban nem csupán a kaszinó, a jacht kikötő és a luxusüzletek nyújtanak élményt, hanem a Grimaldi Forum is. A modern épület minden nyáron izgalmas művészeti kiállításoknak a helyszíne. Idén a „Couleurs ! Chefs-d’œuvre du Centre Pompidou” című kiállításon való részvétel volt az egyik legemlékezetesebb élményem. A tárlat a színek varázslatos világába vezetett bennünket, ahol Didier Ottinger kurátor egy olyan különleges élményt varázsolt, amely túlmutatott a festmények és szobrok egyszerű bemutatásán: itt a színeket nemcsak láthattuk, hanem érezhettük is, egy igazán különleges, érzékszervi élményben volt részünk.

Egy kétezer négyzetméteres területen, a színelméletre építve, a kiállítás hatalmas kromatikus kört alkotott, ami egy óriási immerszív dobként hirdette a színeket (kék, piros, rózsaszín, fehér, zöld, sárga és fekete).

Innen ágaztak ki a különböző monokróm folyosók, amelyek mindegyike egy-egy színt kaptott, és mindegyikhez egy-egy Marion Mailaender által tervezett dizájntér társult: sárga az előszobához, zöld a hálószobába és így tovább.

Izgalmas élmény volt, hogy nemcsak vizuálisan a szemünkkel hanem a fülünkkel, sőt, az orrukkal is felfedezhettük a színek mélyebb dimenzióját.

Az installációk között szerepeltek olyan egyedülálló alkotások, mint a chilei zeneszerző Roque Rivas hangkompozíciói, aki minden egyes színhez speciális hangzásokat rendelt. Emellett a parfümőr Alexis Dadier és a Fragonard parfümház együttműködésével kialakított illatvilágok is jelen voltak, amelyek segítettek a színek illatának megjelenítésében. A kiállítás a 20. és 21. század legnagyobb alkotóitól, mint Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Kupka, Rothko, Yves Klein… hozta el azokat a műalkotásokat, amelyek a Centre Pompidou legismertebb és legikonikusabb darabjait alkotják.

A műalkotások mindegyike egy-egy szín mélyebb jelentését fejezte ki. A híres Made in Japan – La Grande Odalisque című festmény például lenyűgöző zöld és piros kontrasztot hozott, ahol a színek kiemelték a festmény erőteljes vizuális hatását.

A piros színek dominanciáját Andy Warhol híres Big Electric Chair (1967-68) műve uralta, amely egy erőteljes társadalmi és szimbolikus üzenetet hordozott, miközben a piros szín a szenvedést, fájdalmat és tragédiát is megjelenítette.


A „Couleurs ! Chefs-d’œuvre du Centre Pompidou” kiállítást óriási érdeklődés övezte , 55 nap alatt 76 ezernél is több látogatót vonzott. Ez a látogatószámmal a Grimaldi Fórum egyik legnagyobb sikerét hozta és bekerült a leglátogatottabb kiállítások toplistájába, a Monet és Grace Kelly retrospektív tárlatok közé.

Sylvie Biancheri, a Grimaldi Forum ügyvezető igazgatója így nyilatkozott: „Ez egy nagy siker, mind látogatottság, mind pedig hírnév tekintetében. A kiállítás különösen vonzó volt a fiatalok számára, hiszen a látogatók csaknem 40 százaléka 25 év alatti volt – ez biztató a jövőre nézve.”

Ha Monacóban jártok, érdemes figyelemmel kísérnetek a Grimaldi Forum jövőbeli programjait, mert valószínű, hogy a következő kiállítások is olyan különleges élményeket tartogatnak, amelyek nemcsak a művészetek iránt érdeklődők, de bárki számára felejthetetlenek lesznek.
A 2026-os nyári programban például egy autós kiállítást terveznek, Top Marques Monaco 2026 címmel: a világ legrangosabb szuperautó‑kiállításán hipersport‑ és szupersport‑kocsik, klasszikus autók, és a legmodernebb technológiai innovációk szerepelnek, 2027 nyarára pedig a híres belga művész, René Magritte retrospektív kiállítása kerül majd sor. Ne hagyjátok ki!

A Grimaldi Forum jövőbeli kiállításaira ezen a hivatalos honlapon, illetve a helyszínen lehet jegyet venni.

https://franciadekor.hu/2024/01/11/avantgard-villa-es-csobutor-a-francia-rivieran/

Megjegyzés: A cikkben szereplő fotók semmilyen módon nem másolhatók, nem reprodukálhatók és nem terjeszthetők, a képek jogtalan felhasználása jogi következményeket von maga után.

* franciadekor.hu

Tavaszi színek Párizs szívében – lakásfelújítás Saint-Germain-des-Prés-ben

A francia lakberendező, Alicia Oustry egy élénk színekkel teli párizsi lakásfelújítási projektjével hívta fel magára a figyelmet. A különleges enteriőr a hangulatos Saint-Germain-des-Prés negyedben található, ahol a kreatív tavaszi frissesség és a klasszikus párizsi elegancia találkozik. Fotó: Agathe Tissier, Paris Conciergerie

Ebben a tökéletesen barátságos a nappaliban, a patinás márványkandalló társaságában elegáns megoldás az étkezőasztal körül Breuer Marcell ikonikus hajlított csővázas Cesca székének modernizált változata.
Időtlen, stílusos!

Három méter feletti belmagasság, tágas és fényes terek, mennyezeti stukkók, halszálkamintás „pont
de Hongrie” (magyar mintás) keményfa padló, a nagyobb szobákban márványból készült díszes kandallók, kétszárnyú faajtók, XXL-es tükrök… Ezek együtt adják a Haussmann-stílusú lakások klasszikus eleganciáját, amelyek a párizsi lakásbelsők egyik legikonikusabb példái.

Egy ilyen pazar adottságokkal bíró, ám előzőleg kissé konvencionális, minimalista dizájnú emeleti lakás modernizálására és belsőépítészeti felújítására kapott megbízást az Ameo Concept csapata Párizs
szívében.

A 69 négyzetméteres lakás ugyanis egy tinédzser korú gyermeket nevelő házaspár otthona, amelyet – amíg külföldre szólítja őket a munka –, néhány évre bérbe kívánnak adni, ehhez azonban szükségessé vált a felújíttatása.

A viszonylag szűk előszoba sötétkék plafonját az óriási belmagasság miatt egyáltalán nem érezzük nyomasztónak. Antik bútor és a falon elhelyezett hullámos tükör finoman kiemeli a klasszikus és modern elemek keveredését.

Megtartva a nagypolgári stílus ikonikus jellemzőit, az új identitást kapó lakásban ma a divatos, vibráló színek köszönnek vissza, a ’70-es évek retro hangulatát idézve. Az új és a használt bútorok jól kiegészítik egymást – lásd a tulajdonosok kanapéját és foteljét is.

Dinamikát és érdekes részletet ad a térnek a stílusos zöld falrész ebben a tágas hálószobában. Szinte kitapintható a hamisíthatatlan francia kifinomultság.

A lakberendező, Alicia Oustry szerint a ’70-es évek stílusának a visszahozása a legújabb lakberendezési trendek egyik legizgalmasabb irányzata. A merész színek, geometrikus minták és ikonikus vintage bútordarabok eklektikája igen tetszetős.

A mai trendek nyomán a festéket egy-egy falrész kiemelésére használják csupán, finom, de
hatásos kontrasztokat létrehozva a térben. Ez a technika lehetővé teszi, hogy a szoba hangulata
friss és dinamikus legyen, anélkül, hogy túlterhelné a teret. Így az előszobában csak a plafon
kapott színt, hogy a figyelem a térmagasságra és a formákra irányulhasson, miközben az összkép
elegáns és letisztult marad.

A kék és zöld színek kombinációja a hálószobában azért különösen jó választás, mert mindkét szín a ter-
mészetből származik, és nyugtató, pihentető hatással van a lelkiállapotra.

A fürdőszoba is ebben a szellemben készült, időtlen színátmenetes árnyalatokkal. A kulcsrakész állapotba hozott lakás a kékek, zöldek és narancsos árnyalatoknak köszönhetően tehát játékosságot, könnyed atmoszférát sugall. Tagadhatatlanul franciás, mégis friss és trendi választás lehet egy párizsi lakás bérléséhez vagy inspirációként egy városi lakás felújításához.

A kétszemélyes fürdőszobában amegszüntették a kádat, helyette walk-in zuhanyzót alakítottak ki. A fekete szaniterek modern és erőteljes megjelenést kölcsönöznek a térnek.

A párizsi Ameo Concept lakberendezési iroda modern és letisztult projektjei az erős színek és for-
mák harmonikus használatára, valamint a különböző anyagok kombinációjára építenek, kiemelve a
dinamikus, kreatív, hol személyesebb részleteket.

Alicia Oustry www.ameoconcept.fr

Ha tetszett ez a cikkem, olvasd el ezt is: Csőbútor a francia riviérán

Megjegyzés: A cikkben szereplő fotók semmilyen módon nem másolhatók, nem reprodukálhatók és nem terjeszthetők, a képek jogtalan felhasználása jogi következményeket von maga után.


* franciadekor.hu, KIÁLLÍTÁSOK

Pop Art a Fondation Louis Vuitton-ban – Egy színes kulturális élmény Párizs szívében

Nem akartam lemaradni Párizs egyik legizgalmasabb kulturális eseményéről, a Pop Art rajongóinak kötelező kiállításáról, ezért a múlt hétvégén ismét ellátogattam a kortárs művészet egyik legfontosabb helyszínére, a Fondation Louis Vuitton-ba.

A „Pop Forever – Tom Wesselmann & more” című kiállítást egy ideje kinéztem magamnak, és most végre valóra váltottam ezt az élményt. A vibráló színek, az ikonikus amerikai popművészek munkái és a különleges építészeti környezet mind hozzájárultak ahhoz, hogy ez a látogatás igazán emlékezetes legyen.

A különleges esemény az amerikai Tom Wesselmann (1931-2004), a Pop Art egyik kiemelkedő alakja előtt tiszteleg.
Több mint 150 műalkotást láthatunk tőle és más művészektől.

Bevallom, a Pop Art hallatán a mai napig egyedül Andy Warhol neve ugrott be, akitől régebben a londoni Tate Modern-ben volt szerencsém látni egy emlékezetes kiállítást. Tom Wesselmann műveit nem ismertem. Pedig egy olyan művész volt ő, aki merész és provokatív alkotásaival mély hatást gyakorolt erre a ma is élő és virágzó művészeti irányzatra.

Újraértelmezte a klasszikus művészeti műfajokat, mint a csendélet és az aktot.
Alkotásaiba beépítette a popkultúra elemeit, reklámokat és hétköznapi tárgyakat.
Merész és színes alkotásokat hozott létre.

Munkáiban gyakran kombinálta a festészetet és a szobrászatot, emellett kollázsokat és 3D-s installációkat is készített. Wesselmann legismertebb sorozatai, mint a „Great American Nudes” és a „Still Lifes”, a műfaj mérföldköveivé váltak, legtöbbje a női alakot ábrázolja provokatív és érzéki módon.

Műveit gyakran kritizálják explicit természetük miatt.
„Great American Nude” sorozat részeként ezek a festmények a női testet idealizált és stilizált formában ábrázolják.
Az arc részletei gyakran elmosódnak vagy teljesen hiányoznak,, sokszor csak a száj, mint a női arcvonás egyik domináns része jelenik meg, ami a szexualitás és a vágy szimbólumaként értelmezhető.

De túl Wesselmann művészetén túl a kiállítás bemutatja a Pop Art különböző korszakait és annak folytatását a mai napig. Külön figyelmet érdemel Andy Warhol Shot Sage Blue Marilyn című alkotása, amely szintén szerepel a kiállításon. Warhol híres Marilyn Monroe-portréja a Pop Art egyik legikonikusabb műve, amely a kultúra és a média hatását tükrözi. Ezt a festményt 2022 májusában 195 millió dollárért adták el, ami csak még inkább megerősíti a Pop Art örök érvényűségét.

Derrick Adamstól Andy Warholig, KAWStól Jeff Koonsig, a kiállítás egy izgalmas párbeszédet teremt tehát a múlt és a jelen között.
Wesselmann művészete megnyitotta az utat olyan művészek előtt, mint Jeff Koons, aki szintén a fogyasztás és a tömegmédia kérdéseit feszegeti műveiben.

Wesselmann művészete a popkultúra és a reklámok hatását ötvözi a klasszikus festészeti formákkal, és olyan műalkotásokat hozott létre, amelyek nemcsak esztétikai élményt nyújtanak, hanem kérdéseket is felvetnek a fogyasztói társadalomról és annak hatásairól.

Beszéljünk egy kicsit a helyszínről: a Fondation Louis Vuitton: Építészetileg tökéletesen illeszkedik a modern művészeti alkotásokhoz. Nem véletlenül, minden Párizsba látogató ismerősömnek ajánlom jöjjön ide. A tágas terek olyan élményt nyújtanak, amelyben a Wesselmann monumentális festményei és 3D-s installációi valóban kibontakozhatnak.

A múlt és a jelen találkozása különösen nagy élmény azoknak, akik érdeklődnek a 20. századi kultúra és művészetek fejlődése iránt.

Bár ez a kiállítás hamarosan véget ér, a Fondation Louis Vuitton minden szempontból megér egy látogatást, mindig izgalmasabbnál izgalmasabb kiállításokkal várja a művészetek imádóit!

Powered by GetYourGuide

* FRANCIA ENTERIŐRÖK, franciadekor.hu, STÍLUSOS SZOBÁK

Párizsban, púderszínben

Alexa Funès francia lakberendező legfrissebb munkája egy fiatal pár első közös otthona, amely egyszerre családi fészek, a nyugalom szigete és munkahely is. Fotók: Sophie Loyd

Meglehetősen merész vállalkozásnak tűnik a francia Atelier Germain lakberendező iroda púderrózsa- színű-fekete színpárosítása, amit ennél a 90 négyzetméteres párizsi ingatlannál láthatunk. Valóban, a bátorság nem hiányzik a vezető, Alexa Funès projektjeiből. „Ha egyetlen tervezői tanácsot adhatnék, ez lenne: ne féljünk olyan belső teret kialakítani, ami tükrözi a saját egyéniségünket.” – nyilatkozta korábban.

Az egyedi tervezésű válaszfallal nem sérül a térérzet, tágas, világos marad a családi tér, biztosítva az intimitás és az energiák akadálytalan áramlása, ugyanakkor a terek mégis jól elkülönülnek .
A dekoratív fa térelválasztó kitűnő megoldás a konyha és nappali részleges szeparálására. A pasztell és kontrasztos árnyalatokkal játszó étkezőben minden adott ahhoz, hogy rózsaszínben lássuk a világot.

Alexa szívesen vállalja a kihívásokat, mégis a fő célja, hogy egy otthon valóban boldogságot és kényelmet hozzon a tulajdonosok életébe. Frissen elkészült munkái között kitűnik ez bohém, divatos és tipikusan franciás lakás, amelyet a fiatal házaspár a jó fekvése miatt vásárolt meg a nyüzsgő 11. kerületben, utcai bárok, divatos éttermek és boltok szomszédságában, nem messze a híres Bastille Operától.

Kényelmes, kissé nőies és púderes hangulatot álmodott a tervező ebbe a fürdőszobai átjáró
helyiségbe, ahol színes, modern falikép töri meg kontrasztosan a rózsaszín lágyságot.

Korábban egy idős hölgy lakta a lakást, múlt századi bútorokkal volt berendezve, a terek sötétnek, zsúfoltnak tűntek. A felújításra szoruló Párizsban ingatlan a házaspár első közös otthona, amely egyszerre családi fészek, a nyugalom szigete, de a lakók munkahelye is, mivel mindketten gyakran dolgoznak otthonról. Belsőépítészeti kialakításánál a divatos és igényes megoldásokra kellett összpontosítani. A hat hónapig tartó átalakítási munkálatok során a tárolóhelyek hiánya és a korszerűtlen alaprajz jelentette a fő problémát, a lakás ugyanis eredetileg zárt konyhával és túl kicsi vendégszobával rendelkezett, amely átgondolt újratervezést igényelt, hogy a helyiségek mind funkcionálisan, mind esztétikailag megfeleljenek a mai igényeknek. Az Atelier Germain fő célkitűzése tehát a terek újradefiniálására volt, amelyhez ügyes válaszfalmegoldást is alkalmaztak.

Teljes átalakuláson esett át a fürdőszoba is, pasztellszíneivel igazán derűs hangulatú lett.
A bútorok személyre szabottak, kényelmes a közlekedés és a mindennapi használat, praktikus
a kád helyett a zuhanyozó.

Ami a színeket illeti, a tervező világos, finom, ugyanakkor kontrasztos stílust javasolt, így esett a választás a rózsaszín és fekete árnyalataira, ötvözve a modernitást és az eleganciát, a végeredmény pedig éppen olyan lett, mint amiről a tulajdonosok mindig is álmodtak.

Az Atelier germain lakberendezési iroda (projektjeikhez katt ide!) mottója szerint minden térnek tükröznie kell az ott élők személyiségét és életstílusát. A funkcionalitás és esztétika harmóniáján túl a dizájnnak érzéseket és történeteket is közvetítenie kell.

A cikkemet olvashatjátok az A Mi Otthonunk magazin 2025.februári számában is.

Ha tetszett ez a cikkem, olvasd el ezt is: Csőbútor a francia Riviérán

Kapcsolódó cikkek
* DIVAT& COUTURE, franciadekor.hu, TOP MANUFAKTÚRÁK
Stéphane Rolland, a párizsi divathét sztárja
július 14, 2024
* AJÁNDÉK, DIVAT& COUTURE, KASTÉLYOK & ESEMÉNYEK, TOP MANUFAKTÚRÁK
Téged is vár a Moulin Rouge! – Párizs éjszakai életének ikonikus szórakozóhelye!
július 5, 2024
* FRANCIA ENTERIŐRÖK, STÍLUSOS SZOBÁK
Hagyományőrzés & modernség
június 12, 2024
* franciadekor.hu, FRANCIAORSZÁGI PROGRAM

Fedezzük fel Európa legnagyobb akváriumát:Tengeri kaland a Nausicaá-ban

Merüljünk el a tengerek titokzatos világában a Boulogne-sur-Mer városában található Nausicaá akváriumban! Ez a lenyűgöző tengeri központ nemcsak Európa legnagyobb akváriuma, hanem egyedülálló élményt is kínál minden korosztály számára. A Nausicaá célja, hogy bemutassa a tengeri élővilág sokszínűségét, miközben kiemelt figyelmet fordít az óceánok fenntartható kezelésére és a tengeri fajok védelmére.

Egy hely, amely arra inspirál, hogy jobban vigyázzunk a világunkra.

Az iskolai szünet alatt családommal Észak-Franciaország csodás vidékére, az Opálpart (Côte d’Opale) lenyűgöző tájaira látogattunk, a La Manche-csatorna partvidékén. Az utazás egyik fénypontja a híres Nausicaá tengeri központ volt, amely méltán viseli az „Európa legnagyobb akváriuma” címet. Kíváncsiak voltunk, vajon a sokat emlegetett Nausicaá valóban olyan lenyűgöző-e, mint ahogyan azt a prospektusok és utazási oldalak állítják.

A zöldeskék színben játszó tenger és a jódos, friss tengeri levegő már messziről érezteti hatását – Boulogne-sur-Mer, ez a festői tengerparti város, még a borongós, szeles időjárás ellenére is magával ragadó hangulatot áraszt. Párizsból mindössze háromórás autóútra található, így ideális úti cél akár egy hosszú hétvégére is a La Manche-csatorna partján.
A Nausicaá több mint 50 akváriummal és tízezernyi vízi élőlénnyel várja látogatóit, messze túlszárnyalva várakozásainkat.

A központnak évek óta alapvető küldetése felhívni a látogatók figyelmét az óceán és az erőforrások jobb kezelésének szükségességére. Számos programot is kínálnak, köztük a gyerekek számára különösen izgalmas halak etetését, meghatározott időpontokban.

A sok szórakoztató élmény mellett, rengeteget tanulhatunk is, átérezve az óceán hatalmát, szépségét.

Összesen három nagy kiállítás, elsőként a „Voyage en haute mer” (Utazás a nyílt tengerre) vár ránk. Medúzák, cápák, óriáshalak, látványban nincs hiány! Ennek a kiállításnak egy részét a mélység világának szentelték. Emlékezetes élmény, ahogy egy sötét akváriumban csak a halak szemei villogását látni, a gyerekeknek interaktív kijelzők segítik a felfedezést.

Tizenkét éves fiam alig tudott elszakadni a számítógépes játékoktól.

Teremről teremre haladva egyre közelebb kerülünk a fő attrakcióhoz, a hatalmas medencéhez, amely felér egy multiplex mozi élményével. A hatalmas, húsz méter széles öt méter magas akváriumban szardíniarajok, ráják, cápák, egy védett faj, a fenséges manta rája úszkál, azt a benyomást keltve, minthacsak repülne a vízben. Az élmény varázslatos és relaxáló. A vízi központ számos kutatóprogramon keresztül támogatja ennek a fajnak a fennmaradását is.

Nagyon élveztük, hogy hatalmas cápák, ráják siklanak el elegánsan el a fejünk felett.

A kiállítás végén képletesen felszállunk az óceán fenekéről egy képernyővel felszerelt felvonóval. Kiszállva a liftből rálátunk az óriási medence felszínére, igazán akkor döbbenünk rá, milyen hatalmas is ez az akváriu, és mekkora technikai kihívást jelent a fenntartása.

Folytatva utunkat  a „Des Rivages et des Hommes” (Partok és emberek) kiállításhoz érünk. Ezen a részen mutatják be azt, hogy az emberi élet milyen szorosan kapcsolódik a tengerhez, és mennyire nagy az egymásra utaltság.

Felfedezhetjük a tengeri növény- és állatvilág sokszínűségét, találkozhatunk aligátorokkal, teknősökkel és millió féle színes halakkal.
Az egyik akvárium tele fura pálcikaforma élőlényekkel, amelyek ki-be bujkálnak a homokba.

Az érintőképernyős információs pontoknál szembesülünk a klímaváltozás következményeivel, bemutatják a korallok fontosságát és pusztulásukat, és megismerhetjük a veszélyeztetettségük hátterét.

A környezeti csapásokat is jól érzékeltetik a képernyőkön, mintha magunk is átélnénk egy tsunami-t. Rövid videókon és információs táblákon keresztül szigetlakók mesélnek a klímaváltozás hatásairól, amellyel nap mint nap szembesülnek.

Haladva a termeken át kijutunk egy medencéhez ahol hat-nyolc fóka fergeteges játékában gyönyörködünk.

Nagyokat nevetünk a mókás, ám hihetetlenül intelligens állatokon, akik elképesztő, hogy mit vittek végbe!

Visszatérve az épületbe egy újabb látványos virtuális tér következett: utasként belépünk egy erősen hullámzó hajóba, a Thalassa-ba, amint az elindul velünk a viharos tengerre halászni.

Mozog velünk az egész szerkezet, nagyon életszerű, hiteles élményt ad az ilyen nehézségekről!

Jól elfáradva az élményekbe jutunk az utolsó, az éghajlatváltozással foglalkozó kiállításhoz (Dans l’Œil du Climat). Így aztán, mielőtt ennek nekivágnánk muszáj ennünk-innunk valamit a Nausicaá egyik kávézójában csodálatos kilátással a borongós tengerre.

A három hangulatos kávézó egyike.

Folytatva utunkat interaktív installációk és vetítések mutatják be az éghajlatváltozás óceánokra gyakorolt hatását és hívják fel a figyelmet környezetünk megőrzésének fontosságára.

A fokföldi pingvinek is elszenvedői a klímaváltozásnak, az óceáni áramlatok változásai arra kényszerítik a őket, hogy egyre messzebbre ússzanak táplálékszerzés céljából.
Akár az egész napot is eltölthetnénk itt, annyi a látnivaló mi 4 órát szántunk a felfedezésre, és egy pillanatra sem unatkoztunk.
Kamaszkorú gyermekeim számára is rendkívüli élmény volt a Nausicaá, biztosak vagyunk benne, hogy még visszatérünk ide!

Árak: A belépőjegyek ára 30 EUR felnőtteknek és 23 EUR gyermekeknek. A bejáratnál praktikus szekrények találhatók a kabátok, táskák tárolására, ami különösen jól jött a kinti esős időben! (Ne felejtsünk el hozni az 1 eurós érmét, amit visszakapunk a használat után.)

A Nausicaa-ról többet megtudhatsz a hivatalos weboldalukon ide kattintva.

Powered by GetYourGuide
Kiemelt
* FRANCIA ENTERIŐRÖK, FRANCIA KERT, FRANCIA RIVIÉRA, franciadekor.hu, KERT-TREND

Zenés estével vár a Villa Ephrussi de RothschildKiemelt

Szeretnél átélni egy igazán exkluzív nyári estét mandarinfa alatt ücsörögve, kellemes kamarazenét hallgatva egy pompás mediterrán villa ezer gyertyafénnyel megvilágított kertjében? Dél-Franciaországban tudok egy helyet, ahol ez az élmény a Tiéd lehet!

Villa Ephrussi de Rothschild a naplementében

A nyáron két tartalmas hetet töltöttem el délen. Bár a francia Riviéra számtalan mesés programot kínál, megérkezésünk után napokig csak a strandolást és az édes semmittevést élveztük. Majd szokás szerint mindketten to-do listát készítettünk, s míg férjem a sportolós programokat, addig én egy kevésbé ismert látványosságát helyeztem a top listám élére: a sziklás tengerpartjáról híres Saint-Jean-Cap-Ferrat–on található Villa Ephrussi de Rothschild-ot szerettem volna meglátogatni.

Bíztam benne, hogy egy varázslatos esténk lesz, és igazam lett! Mert ha létezik hely, ami képes visszarepíteni az embert a múlt luxusának a nyomába, akkor az 1900-as évek elején épült villa mindenképpen ilyen.

Mi autóval mentünk, így az odajutás nem okozott különösebb nehézséget, de a hely jól megközelíthető autóbusszal is. A villa parkolója már betelt, ezért egy pár percet még autóznunk kellett (az ingyenes parkolási lehetőséget táblákkal jelölik, nem lehet eltéveszteni), onnan pedig egy ingyenes kisbusz -franciául navett- vitt vissza bennünket a palotához. A kánikulában az emberről amúgy is folyik a víz, hála ennek a kisbusznak nem kellett a nőknek földig érő ruhában, tűsarkú cipőben, csatakosan a helyszínre érkezni. A viseletről annyit érdemes tudni, hogy illik csinosabban öltözni (a strandpapucsot mellőzni stb.). Mert ez a program arról is szól, hogy egy este erejéig Beatrice Rotchild grófnő bőrébe bújunk.

Lábunk előtt a tenger látványa a ringatózó hajókkal

Amint a kisbusz letesz bennünket, elindulunk felfelé, a fák övezte úton. Az ég felé törő ciprusfenyők, ernyőfenyők, lombos pálmafák, egzotikus növények, olajfák békés nyugalmat árasztanak. A villa ugyanis egy domb tetőre épült, pazar kilátással a Cap-Ferrat-ra.

A Rothschild nevet hallva azonnal mindenkinek a luxus jut az eszünkbe, és nem véletlenül: nem is választhattak volna ennél szebb helyszínt!
Nem bírtam ki, hogy ne álljunk megy egy szelfire az idilli látkép előtt
A hely napközben is látogatható, ám nyaranta (július közepétől augusztus végéig) hétfőn és kedd esténként nyolctól éjfélig zenés program várja a látogatókat
A kovácsoltvaskapun belépve egy másik világba csöppenünk: a fehér zsalugáteres olasz reneszánsz palotát idéző villa rózsaszín falaival akár egy mesebeli királylány kastélya

A „Les Nocturnes” kerti zenés műsor előtt és utána is bőven jutott idő bebarangolni a házat. Az empire stílusú belső terek mindegyike kifinomult ízlésű: a falakon gazdagon díszített gobelinek, aranyozott tükrök és az kristálycsillárok ékeskednek.

A francia rokokótól az itáliai barokkig minden szoba más-más stílusú
A nagy boltívek kicsit emlékeztetnek a spanyolországi, granadai házakra

A villa története röviden a következő: Béatrice de Rothschild 19 évesen, 1883-ban ment feleségül Maurice Ephrussihoz, egy nála 15 évvel idősebb oroszországi párizsi bankárhoz, szülei barátjához. Maurice tékozló és nagy nőcsábász is volt (Béatrice-t is megbetegítette, nem is születhetett gyermeke), majd a család nyomására 21 évi házasság után hivatalosan szétváltak. Béatrice egy év múlva apja halálakor megörökölte a hatalmas vagyont, ekkor vásárolta meg a telket és látott hozzá álmai villájának felépítéséhez, amely hét évig tartott. Életét ezután Párizs, Deauville és Cap Ferrat között osztotta meg. 1934-ben tuberkulózisban halt meg Davosban.

Béatrice de Rotchshild jószemű műgyűjtő volt
Finoman faragott bútorok, díszes szőnyegek, festmények mind-mind a luxust és kifinomultságot tükrözik
Halála előtt egy évvel a hét hektáros földterületet, a villával és összes gyűjteményével – mintegy 5000 műtárgyat – az Académie des Beaux-Arts-ra hagyta
A különleges régiségektől hemzsegő szalonban minden tárgynak külön története van

A villa bebarangolása után következik a kert. Mintha csak egy romantikus mese szereplője lennénk, nem kevesebb, mint kilenc különböző tematikájú kert várt ránk. Valamennyit Béatrice de Rotschild álmodott meg, van japán kert apró hidakkal, bonsai fákkal, illatozó rózsakert mind mind egy külön felfedezésre váró világ.

Játékos szökőkutak, rózsaszín és fehér azáleák szegélyezik a kanyargó utakat
Egy részlet a spanyol kert buja növényzetéből
Az este csúcspontja a hangverseny volt, melyet a szökőkút vízsugarainak játéka is kísért
Mint minden nyáron, a „Les Nocturnes” ezen az estén is világhírű szerzők műveit vette műsorára

A kert bejárása után, a koncert előtt sorba álltunk egy italért. Kedves látvány volt, ahogy körülöttünk az emberek a fűben piknik kosarakból falatozgattak.

Mi is leterítettük a pokrócunkat, onnan hallgattuk Mozartot. Az igazsághoz persze hozzá tartozik, hogy a szűk szoknyában nem volt túl kényelmes az ülés, de azért sikertült átélni a megnyugvás és a relaxáció pillanait. Felejthetetlen volt! Ahogy lassan besötétedett, a telihold és a csillagos ég látványától úgy éreztem, mintha egy időutazáson lennék.

Itt találjátok a nyitva tartás információit.

Az interneten találtam egy olyan Nizzából induló programot is a Get Your Guide honlapján, ahol egyetlen nap alatt, túravezető kíséretében felfedezhetitek a csodálatos kaktuszkertjéről is híres Èze-t, a milliomosok paradicsomát, Monacót, Cap Ferratot és a Villa Rothschildot is egyszerre. Erre ide kattintva tudtok jegyet foglalni. Persze ezekre a helyekre magunk is eljuthatunk, egy kis szervezés szükséges hozzá!

Powered by GetYourGuide

Ha tetszett ez a cikkem, olvasd el ezt is: Csőbútor a francia Riviérán

Megjegyzés: A cikkben szereplő fotók semmilyen módon nem másolhatók, nem reprodukálhatók és nem terjeszthetők, a képek jogtalan felhasználása jogi következményeket von maga után.

.

Kapcsolódó cikkek
* DEKOR INSPIRÁCIÓK, FRANCIA ENTERIŐRÖK, FRANCIA RIVIÉRA, STÍLUSOS SZOBÁK
Csőbútor a francia Riviérán
január 11, 2024
* DIVAT& COUTURE, franciadekor.hu, TOP MANUFAKTÚRÁK

Stéphane Rolland, a párizsi divathét sztárja

Pazar látvány várt rám a nemrégiben megrendezett Stéphane Rolland divatbemutatón. A négy napig tartó rendezvényen, ahol minden évben mintegy harminc divatház szerepel, a világ megismerhette a 2024-2025- ös őszi/téli haute couture (exkluzív, egyedi gyártású divatcikkek) kollekciókat, melyek megadják az alaphangot az elkövetkező trendeknek is.

Paris is made for Haute Couture and Haute Couture is made for Paris” – nyilatkozta éppen mellettem egy újságírónak Stéphane Rolland a show után. És valóban, a neves divattervező bemutatója után mindenkiben megerősödött a tudat, hogy Párizs valóban az Haute couture kimagasló fellegvára. Őszi-téli kollekciójával is kimondottan a szülővárosa, Párizs előtt tiszteleg. Nem véletlenül ez vonzza a legtöbb A-listás címlapsztárt is, akik ilyenkor a francia fővárosba utaznak. Catherine Deneuve, Vanessa Paradis, Keira Knightley vagy Kyle Jenner jöttek most el ide izgalmas öltözékekben.

Ezért amikor megkaptam a meghívót a tervező show-jára, szinte ugráltam örömömben, régi kívánságom teljesült. Négy nagy divatvárost tartunk számon a világon: New York, London, Milánó és Párizs. Az általában július elején megtartott, ám az olimpia miatt kicsit eltolt divathétre az idén június 24-27 között került sor. A nagy presztizsű eseményt évente kétszer rendezik meg városszerte.

Az óriásmárkák bemutatóit rendszerint történelmi helyeken tartják meg, a Chanel-é az Opéra Garnier-ben volt, Stéphane Rolland pedig a nagy presztizsű Salle Pleyel-ben kapott lehetőséget. E híres koncertterem kiváló akusztikájáról és elegáns art deco stílusáról ismert, tökéletes helyszín az ilyen exkluzív divatesemények számára is.

Aki még nem ismerné, az ötvenes éveiben járó, vállig érő hajú jóképű dizájner a klasszikus elegancia modern elemekkel való ötvözésének a mestere. Miután egy neves párizsi divatiskolában, az Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture-ben tanult, a világhírű Balenciaga vette magához, és 21 éves korában kinevezte a férfi konfekciók művészeti igazgatójának. Ezt követte 24 évesen a Balmain licence alapján szerzett tapasztalat, majd 30 évesen csatlakozott Jean-Louis Scherrer francia divattervezőhöz. Így akkoriban ő lett a legfiatalabb francia divattervező a Párizs szívében található Avenue Montaigne-on, amely luxus divatüzleteiről és elegáns butikjairól híres.

Rolland ezzel párhuzamosan a színház számára is alkotott, de a mozi iránti szenvedélye is tükröződik haute couture kollekcióiban. A ruhái is talán kissé színházi jellegűek, mintha csak egy filmszereplő gardróbjából léptek volna ki.

Nem csoda hát, hogy a művészi érzékenységgel megáldott tervező bemutatója a párizsi divathét egyik legjobban várt eseménye. „Ez a bemutató tisztelgés az éjszakai Párizs varázsa előtt, annak minden csillogásával, eleganciájával és titokzatosságával együtt. A zártkörű partik hangulatával átitatott éjszakai Párizst, a titokzatos Párizst, a szexi Párizst hívja életre” – nyilatkozta a show után.

Miért fekete-fehér? A mostani kollekciónak az 1940-es és 1950-es évekbeli város adott ihletet, ezért is épült kollekciója szinte kizárólag a fekete-fehér köré, de itt-ott felcsillannak az aranyos és gyémántos kiegészítők is. „A múlt eleganciáját kívántam ötvözni a mai technikákkal, a mai modernitás szellemével. Célom a glamour, a hordható glamour! – tette még hozzá szerényen. Inspirációjául szolgált még a franciák körében jól ismert Jacques Prévert költészete és a híres magyar fotográfus, Brassaï alkotásai is.

Kollekciói így valóban külön műalkotások. Az esemény azonban nem csupán a ruhák miatt volt figyelemre méltó: a bemutató helyszíne, a koreográfia és az általános atmoszféra is mind hozzájárult a különlegességéhez. A zenei aláfestés, a látványos fénytechnika, a többsoros színházi függönyök játéka és az elegáns Salle Pleyel tökéletes hátteret biztosított az általa megálmodott világ számára, amely egyszerre volt időtlen és újszerű.

A textúrák is különösen izgalmasak voltak: mind a 32 kreációnál domináltak a fekete krepp és szatén estélyik, óriási kapucnik, bársonyruhák, selymek, pulóver ruhák, flitterek, gyémánt övek és brossok. A kollekció csúcsdarabja a lenyűgöző, földig érő fehér esküvői ruha volt, amely akárcsak egy habcsók vette körül a modellt. Hímzett fehér organza szirmaival és fehér gyapjú szoknyájával emlékezetes marad a látványa.

Az esemény koreográfiája is különleges volt. A modellek egy meghatározott, ám mégis szabadon áramló mozgássorozatot követtek, amely lehetővé tette, hogy a közönség minden szögből megcsodálhassa a ruhákat, és észrevegye a legapróbb részleteket is. Akárcsak egy látomás, egyesével suhantak el, majd a show végén együtt is mindannyian.

Rolland nagy hangsúlyt fektetett arra, hogy minden ruha (kivéve a menyaszonnyi ruhát) tökéletesen kiemelje a női test természetes szépségét, a modellek eleganciája és kifinomultsága tökéletesen illeszkedjen a ruhákhoz. Az esemény koreográfiája is különleges volt: a modellek egy meghatározott, de mégis szabadon áramló mozgássorozatot követtek, lehetővé téve, hogy a közönség minden szögből megcsodálja a ruhákat, észrevéve a legapróbb részleteket.

A ruhák lenyűgöző vonalai és részletgazdag kivitelezése ámulatba ejtő volt. Az esemény végén Stéphane Rolland maga is megjelent a kifutón, hogy megköszönje a közönség támogatását, és megünnepelje a bemutató sikerét. A közönség állva tapsolt, elismerve a tervező tehetségét és elkötelezettségét a divat iránt, aki ismét bebizonyította, hogy miért is tartozik a legnagyobbak közé.

A divat valóban több, mint ruhák gyűjteménye: egy művészeti forma, amely kifejezi a tervező vízióját és kreativitását. Rolland kollekciója pedig tökéletes példa arra, hogy hogyan lehet a divatot művészetté emelni, megőrizve annak viselhetőségét és eleganciáját. Ez volt az első divatbemutatóm, így lehet, hogy elfogult vagyok, de már alig várom, hogy láthassam, mit tartogat a jövőben.

A tervező az haute couture mellett luxus menyasszonyi ruhákat is tervez, hogy minél szélesebb közönséghez eljusson. Számára az esküvői ruha tervezése nem más, mint „egy élet ruhájának” a tervezése. Az esküvő egy álom, amelyet sok nő szeretne megélni, a „minden nőhöz szóló” ruhái pedig ezekhez a méltó alkalmakhoz igazodnak. „Bár sok nő napi szinten az utcai viseletet és a könnyed stílust teszi magáévá, az esküvőjét úgy álmodja és éli meg, mint egy tündérmesét. Elegáns, stílusos ruhát akarnak, couture érzéssel. Egy kivételes, mégis megfizethető darabot” – nyilatkozta.

A megrendeléstől a ruha leszállításáig két hónap telik el, s ahogy az Haute couture esetében, a próbák itt is kiváltságos pillanatok a ház és a vásárlók számára. Mert a próba egy elegáns, bizalmas és intim momentum. „Nincs szebb érzés, mint látni a leendő menyasszony szemének csillogását, amikor felfedezi magát a ruhájában.” – teszi hozzá. Egy-egy ruha ára 6-14 ezer euróba kerül.

Egy már biztos: 2023 nyara nem csak a párizsi olimpia miatt lesz emlékezetes számomra, a divatbemutató kirepített a hétköznapokból, a catwalk, a fotósok, a manökenek, a divatimádó influencerek világába.

A világhírűvé vált magyar fotós, Brassai ikonikus képei Párizsról
Ha plusz információra van szükséged az olvasottakkal kapcsolatban, várom jelentkezésed 🙂

Stéphane Rolland szép ESKÜVŐI RUHA kollekcióját itt, NŐI TÁSKA kollekcióját itt ,PRÊT-À-PORTER ruháit pedig itt megtekintheted!

A cikk nem támogatott írás, ha tetszett, olvasd el ezt is: Varázslat a Moulin Rouge – ban

Megjegyzés: A cikkben szereplő fotók semmilyen módon nem másolhatók, nem reprodukálhatók és nem terjeszthetők, a képek jogtalan felhasználása jogi következményeket von maga után.

Kapcsolódó cikkek
* FRANCIA ENTERIŐRÖK, franciadekor.hu, STÍLUSOS SZOBÁK
Párizsban, púderszínben
március 6, 2025
* AJÁNDÉK, DIVAT& COUTURE, KASTÉLYOK & ESEMÉNYEK, TOP MANUFAKTÚRÁK
Téged is vár a Moulin Rouge! – Párizs éjszakai életének ikonikus szórakozóhelye!
július 5, 2024
* FRANCIA ENTERIŐRÖK, STÍLUSOS SZOBÁK
Hagyományőrzés & modernség
június 12, 2024
* FRANCIA ENTERIŐRÖK, franciadekor.hu, STÍLUSOS SZOBÁK

A kék és sárgaréz nyerő párosa

Nemes faanyagok, kék és sárgaréz árnyalatok játéka és néhány dizájnbútor kombója ruházza fel karakterrel és könnyedséggel az egykor echte klasszikus stílusú, ám mára ultra trendi párizsi lakás enteriőrjét. A szofisztikált végeredmény a dinamikus lakberendezőpáros alapította Cocottes Studionak köszönhető. Fotó: YohannFontaine.com

Az étkezőben halszálkaparketta és aranyos stukkók, díszlécek társulnak modern bútorokkal.
Pazar!

Már első ránézésre is látszik, hogy francia enteriőrben járunk. A hamisítatlan Haussmann-i lakás magas mennyezettel, márványkandallóval, díszlécekkel és halszálkás parkettával gyönyörű keretet ad a modern dekornak: szövet és bársonyfotelek és székek, elegáns konzolok teremtenek időtlen eleganciát. A 180 négyzetméteres otthont a tősgyökeres párizsi Estelle és Vincent, egy negyvenes éveiben járó pár lakja két kisfiúkkal. Családi örökségként jutottak a konyhából, nappaliból, két hálóból és fürdőből álló ingatlanhoz, amely a felújítás előtt évek óta lakatlanul állt, ám nem volt túlságosan rossz állapotban.

A korábbi mosókonyhát megszüntetve most egy tágas étkező-konyha nyújt kényelmes lehetőséget a főzéshez, családi reggelikhez és vacsorákhoz. Egyenes vonalai és sötétkék színe a kortárs hangulatot erősítik.

Az ablakokból lélegzetelállító kilátás nyílik Párizsra, de nem ez az egyetlen érték, ami vonzóvá teszi: déli fekvésének köszönhetően a nagy ablakokon keresztül árad be a természetes napfény. A házaspárnak kevéssel második gyermekük születése után nyílt meg a lehetőségük arra, hogy belefogjanak a lakás saját ízlésre formálására. Az általuk nagyra értékelt Cocottes Studio segítségét kérték a felújításhoz, akinek munkáival lakberendezési lapokban találkoztak.

A hálószobában a lakberendező modern, színes tapétával szabad utat engedett a kreativitásának. A tapéta túlsúlyosságát kerülendő, az ágynemű hófehérsége és a sárgaréz falikarok finom egyensúlyban tartják az összhatást.
A virágos tapéta költészetet, lágyságot visz a kislányszobába. A régi tükörrel a lakberendező itt a tökélyre fejlesztette a vintage stílust, bónuszként egy kis herceges székecskével.
Nyugtató kék festék teremt mélységet a falon. Ez az időtlen árnyalat most a kisgyermeknek, később pedig a majdani tinédzsernek is megfelelő lesz, vele együtt fejlődik. Az ágy fölötti hófehér falikarok játékosan élénkítik a teret.

„Először egy 2D-s tervben dolgoztunk az ügyfelek specifikációinak megfelelő szerkezetátalakításon, majd 3D szoftverrel életre keltettük a projektet. Együtt választottuk ki a felhasznált alapanyagokat és egymáshoz illő színeket, bútorokat.” – meséli magazinunknak Alexandra Boullé, felelős belsőépítész.

Pillekönnyű, nőies eleganciát sugall a fürdőszoba. A fehér, cikornyás lenyomatú falburkolatok és a sárgaréz csaptelepek üdítően hatnak a hangulatra, a tisztaság érzését sugallják. A viszonylag szűkös helyiségben a zuhany mellett helyet kapott egy aprócska kád is.
Az előszobából üvegablakos tolóajtó nyílik a hófehér konyhába, ahol a kék bútorlapok nyugodt, elegáns atmoszférát biztosítanak nemcsak az étkezéshez, de a konyhaasztalnál végzett home office munkához is.
Morgane Claoué, Alexandra Boullé www.cocottestudio.com A párizsi Cocottes Studio tervezőpárosa intelligens és harmonikus belső tereket tervez tompított színekből álló színpalettával, egyedi és vonzó árnyalatokat kínálva.

A lehető legtöbbet megőrizve a nagypolgári lakás varázsából, kiemelték a díszléceket, kandallót és minden olyan eredeti részletet, amelyek örök értéket képviselnek.

A tágas, hófehér előszobában is megmaradt a grafikus mintázatú, gyönyörű halszálkaparketta, ahogy a lakás többi helyiségében is találkozunk vele. A konzolasztal családi örökség.
Étkező részlet. Ezek a hagyományos díszítőelemek kitűnő szolgálatot tesznek annak érdekében, hogy a régi lakás varázsát meg tudták őrizni.
Meseszép nappali. A belsőépítész mindvégig szem előtt tartotta azt a szempontot is, hogy a nagy belmagasság ellenére a lakást meghitté, élénkké és színessé alakítsa.

Nem kevés bontási munkát is végeztek, felújították a villany- és vízvezetékeket és néhány nyílászárót, csak a parketta őrzi a lakás vintage varázsát, a elrendezést tekintve pedig két nagy kihívással kellett megküzdeni: hogyan tegyék tágasabbá a konyhát és hálószobákat.

YohannFontaine.com

A visszafogottság és a színek szerelmeseiként a tulajdonosok a kék és a sárgaréz elemet vitték végig a lakáson, és a hat hónapos munka végeztével boldogan konstatálták: legfőbb óhajuk teljesült, sikerült megőrizni a lakás lelkét.

Ha tetszett ez a cikkem, akkor olvasd el ezt is: Nagyvonalú újjászületés

A cikkeimet olvashatjátok az A Mi Otthonunk magazinban is!

Kapcsolódó cikkek
* FRANCIA ENTERIŐRÖK, franciadekor.hu, STÍLUSOS SZOBÁK
Párizsban, púderszínben
március 6, 2025
* DIVAT& COUTURE, franciadekor.hu, TOP MANUFAKTÚRÁK
Stéphane Rolland, a párizsi divathét sztárja
július 14, 2024
* AJÁNDÉK, DIVAT& COUTURE, KASTÉLYOK & ESEMÉNYEK, TOP MANUFAKTÚRÁK
Téged is vár a Moulin Rouge! – Párizs éjszakai életének ikonikus szórakozóhelye!
július 5, 2024
Close